Super Review Time

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O status quo do estúdio de Walt Disney estava na pindaíba. Greve dos animadores, filmes caros sem muito retorno financeiro, e a Segunda Guerra truando, dificultaram ainda mais o retorno lucrativo pro estúdio, forçando Válter a focar em projetos menores e mais seguros, como Dumbo e Bambi. Nessa época, o presidente Roosevelt começou uma política de boa vizinhança dos EUA com a américa latina, e Valdisney foi chamado pra fazer animações e viagens pelo continente.

E o primeiro projeto que surgiu foi "Saludos, Amigos!" (Alô, Amigos!).

Meu plano inicial era fazer uma live comentando o Annie Awards, assim como do Nintendo Switch, mas infelizmente não vou poder porque dia 4 vai ser puxado demais pra mim, e a premiação vai começar cedo demais, comparado aos outros eventos.

Mas eu não poderia deixar vocês sem saber o que vai acontecer, então resolvi fazer esse post.

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Após o estrondoso sucesso de Branca de Neve, Walt começou a produzir o próximo longa, também baseado em um conto de fadas. Enquanto ele tentava desesperadamente conseguir os direitos de O Maravilhoso Mágico de Oz, Walt começava a lapidar as técnicas de animação.

O esforço da equipe resultou num filme que até hoje é aclamado por muitos como o pilar da animação Disneyana e ocidental como um todo: Pinóquio.

Eu não faço idéia de como começar essa resenha então só vamo em frente.

São 4h da manhã e eu não consegui escrever nada, sim.

Vamos começar dizendo que eu nunca vi nenhum filme da Laika. Nem Coraline, Nem Paranorman, nem Boxtrolls. Mas eu conheço a fama do estúdio por fazer filmes em stop-motion de uma qualidade altíssima, com histórias que pendem pro lado dark que era relativamente comum nos anos 80.

Aliado a isso, Kubo tratava sobre mitologia japonesa, que eu tenho um certo fascínio. E eu realmente queria assistir no cinema, mas infelizmente não pude.

Mas isso é assunto pra outra resenha. Vamos nos ater a Kubo e as Cordas Mágicas, por enquanto.

Quando você começa a estudar sobre animação, ou arte em si, o nome de Walt Disney é um dos nomes que se sobressaem. Os feitos dirigidos por ele ajudaram a definir o as regras de animação e entretenimento que perduram até hoje. Mas o que torna esse nome e suas obras tão importantes?

É o que veremos a partir de hoje nessa nova série de retrospectiva, a qual eu chamarei de "Tio Walt".

Porque sim.

Muitas vezes bons livros conseguem se tornar populares o suficiente para caírem na boca do povo, fazendo com que sua demanda seja cada vez mais alta até chegar no mais alto dos patamares a que um livro pode chegar, tornar-se um filme. Toda uma expectativa para com os fãs da obra, contratação de atores, todos os cenários que o leitor idealizou em sua mente ali! Ao alcance de seus olhos mais visível do que nunca e... A adaptação da história para que ela possa se encaixar em um filme acontece.

Foi em 2012 que eu comecei a fazer o blog. A idéia inicial era ser apenas sobre tokusatsu, focando mais nos desconhecidos, nos raros, nos que saltavam aos olhos, sem esquecer, claro, dos mainstream. Com o tempo, os assuntos foram se expandindo, até porque na época eu estudava e fazia e vendia alfajor, então não tinha muito tempo.

Não que eu estudasse com força, mas divago.

Eu falei que A Felicidade Não Se Compra seria a última resenha natalina, certo? Certo. Porque aparentemente ganhamos uma nova tradição, que é ter um filme Star Wars todo ano em Dezembro. O que faz mais sentido ter um filme que celebra aventuras espaciais, explosões, e estudos genealógicos de personagens fictícios durante o Natal do que no Dia das Mães.

E esse parágrafo que se desenvolveu como uma piada mas que acabou não entregando o que prometia acabou ficando vazia, mas ei, vocês amam o Porta dos Fundos, não reclamem.

Então vamo falar de Rogue One, com o mínimo possível de spoilers.