"Sim, eu acho engraçado, não é comigo."
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Não, não é AQUELE especial de Natal.
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Existe um velho ditado no ramo de entretenimento, especialmente em filmes: se
viu o penta… Não, pera, esse é outro… Se algo não está quebrado, faça uma
sequência ou reboot até esmigalhar esse algo.
E ao que parece,
quanto maior a companhia, maior a probabilidade disso acontecer, como temos
visto recentemente com a Disney, Warner, e Amazon, que dia desses comprou os restos da
MGM.
Outras empresas tentam entrar no mesmo nicho de roubar uma
IP pertencente a outros e estragá-la a um nível que só lhe resta coçar a cabeça
e quotar alguma frase do Angry Videogame Nerd, começando por “WHAT WERE THEY
THINKING?”.
Caso em questão: WWE com Um Herói de Brinquedo
2.
Aquela vez que a Aurora teve um cameo mais inútil que a Miley Cyrus em High School Musical 2.
Ah, sim, e é NATHAAAAAAL
Vídeo depois do break
Ah, Natal. Cês que já são antigos por aqui sabem do meu amor quase
incondicional com filmes que envolvem a festa ou qualquer parte da lore ou que
façam algo interessante com o folclore ao redor do Papai Noel.
Claro, muitas vezes estúdios usam isso como desculpa pra empurrar fezes goela
abaixo de seu público, mas quanto menos falarmos de
Esqueceram de Mim 4, melhor.
Mas vez ou outra os filmes usam o Natal como mero pano de fundo pra uma
história, e tudo bem, às vezes é só uma ferramenta narrativa e outras vezes é
porque os caras tinham preguiça de trocar o cenário. E hoje vamo dar uma olhada
em alguns desses filmes que se passam durante o Natal, mas suas histórias não
tem necessariamente uma conexão forte com a festa.
Eu tentei pegar alguns filmes menos óbvios do que... sei lá, Die Hard. É um
pouco difícil de procurar filmes que se encaixem nesse quesito, mas eu peguei
só uma amostra, porque eu tou com outras coisas na lista de Natal.
E também porque eu sinceramente não consigo lembrar de tantos filmes com essas
características, mas eu tou ficando velho, eu posso me esquecer.
Sem mais delongas, avante!
O início dos anos 2000 é particularmente interessante pra Disney.
A empresa é mais conhecida pelos longas animados 2D, mas o seu ganha-pão vinha
de trocentas outras coisas, o que impedia a companhia de fechar. O que
acontecia era que os outros departamentos tavam pagando pra manter a jóia da
coroa, que vinha enfraquecendo exponencialmente desde o final dos anos 90.
A Pixar que tava sustentando tudo, com uma ratio de orçamento absurdamente
mais lucrativa que as produções do Rato. Ok, a Disney tava copiando a fórmula da
Nickelodeon de fazer filmes baseados em animações pra TV, o que deu uma
segurada nas contas, mas não era suficiente nem funcional a longo prazo.
Pra ter uma idéia da disparidade entre os estúdios, Irmão urso custou 110 milhões (sem contar marketing) e faturou
145 milhões.
Enquanto isso, Os Incríveis custou 92 milhões (sem contar marketing) e faturou
600 e tantos milhões.
O segredo tava basicamente na diferença de filosofias.
Se a Disney tivesse financiando eles, claro.
Um dos filmes que mais prova essa idéia é Procurando Nemo.
A essa altura, a Disney já tava grande o suficiente pra torrar grana usando
suas IPs e ainda se safar sem prejuízo, na maioria dos casos. Tipo aquela vez
que eles fizeram uma
rede de fast-food que basicamente se pagou e eles decidiram fechar.
Ok, isso foi no começo dos anos 90, mas nos anos 2000 foi ainda pior. Não eram
só aventuras financeiras que se limitavam a alguns lugares dos EUA, eles tavam
arriscando a própria jóia da coroa Disneyana.
"O donut com a roupa de marinheiro do Donald?" NÃO, O ESTÚDIO DE ANIMAÇÃO!
...
QUAL SEU PROBLEMA?
O novo milênio chegou, e Michael Eisner continuava pondo seus planos avante, gozando do bom sucesso da Década Disney e da Renascença. Os anos que se seguiram, porém, foram incrivelmente turbulentos pro CEO, que agora também pegara o papel de Presidente da Mesa, após o falecimento de Frank Wells.
O excesso de trabalho levou Eisner ao hospital algumas vezes por motivos de estresse, e seu relacionamento com os outros executivos e até funcionários de menor escalão vinha se deteriorando gradativamente.
Não é a medida mais correta a se usar, mas os longas animados da Disney normalmente refletem o status quo do estúdio. Se tu ignorar gosto pessoal e analisar conceitos, orçamento-bilheteria, e recepção geral dos filmes, dá pra tirar uma noção geral do estado do estúdio e da empresa como um todo.
Os próximos desenhos vão mostrar isso. Mas enquanto isso, vamos ver mais um investimento Disneyano fazendo filmes fabricados pra aproveitar alguma coisa que deu certo no passado e provavelmente vai dar no presente.
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A Disney Animation havia acabado de fechar uma Era com Tarzan, sabendo ou não. Enquanto a companhia crescia e a divisão de parques estendia suas ramificações até a Europa e Michael Eisner aproveitava a calmaria antes da tempestade em sua carreira, Roy Disney tinha outros planos pro departamento de animação.
Na verdade, a companhia inteira tava passando por mudanças, e a palavra-chave a partir de agora vai ser "experimental". Cês vão ver.
No meio da febre dos VHS onde a Disney passou a relançar seus clássicos pro home video e ainda aproveitava um bom status financeiro e crítico dos longas animados, Roy notou que as fitas de Fantasia eram bastante populares, chegando a vender mais de 14 milhões de cópias só nos EUA, um feito absurdo até pros dias do DVD.
Havia um público. Haviam os meios. E havia Roy E. Disney, the man with a plan.
Ele mandou um recado em tom jocoso pro Michael Eisner: "Eae man kkkk então dá pra fazer um Fantasia novo só com o lucro dos VHS do original imagina que loco"
Eisner respondeu com "vai lá então".
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Nessa edição: um filme interativo com o NEW DAY da WWE, comendo o pão que o diabo amassou tentando invadir a mansão da lenda do wrestling, Undertaker; uma família engraçadona se metendo com espíritos pra lá de perigosos em Mr. Boogedy e Noiva de Boogedy; um mentiroso e uma gata presos a noite toda numa loja, aprontando altas confusões em Construindo uma Carreira; e esse gordinho fica preso na novela que ele mesmo escreve, e se mete em altas trapalhadas, John Candy em Delírios!
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CATIORRO! JOSH DE DRAKE E JOSH! TREINADORA FOFINHA! RANGER SPD VERMELHO! É uma boa série do Disney+.
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Eu acho o fenômeno “pegar personagens clássicos e mudar a idade deles” algo fascinante.
Normalmente é algo feito quase que como uma punchline, mas que quem produz ou financia tem que levar a sério, e o resultado é sofrível, na maioria das vezes. De cabeça, Muppet Babies, Yo Yogi, Little Archie, WWE Camp, A Pup Named Scooby-Doo, Turma da Mônica Jovem, por aí vai.
Às vezes dá certo, tipo Archie: The Married Life e Muppet Babies, mas normalmente é algo que simplesmente cria tantas inconsistências narrativas que eles acabam simplesmente escrevendo como um universo alternativo, que é a saída mais rápida anyway.
Raio, Turma da Mônica jovem criou inconsistência narrativa logo na primeira edição, que eles tiveram que correr pra explicar depois. Mas lá era só uma narrativa zoadaça mesmo, com essa necessidade obrigatória de TER que enfiar referência japonesa no plot. Isso porque eu não quero entrar nos detalhes que Viva Rock Vegas contradiz diretamente um episódio do desenho e toda a existência de Flintstones Kids.
Mas eu divago, porque a Disney é uma das principais culpadas por isso.
Golfe é tão esporte quanto League of Legends. Os dois são incrivelmente maçantes, lentos, e jogados com o mesmo tanto de esforço físico que tu faz se assistir alguém jogando. Mas só um desses jogos atrai crianças, algo que passou desapercebido pelos caras da Moonbean nos anos 90, porque alguém deu luz verde pra um filme infantil tendo golfe como seu ponto principal.
Pra ser justo, não existia League of Legends em 1995, mas esse não é meu ponto.
Eu só quero fechar logo essa trilogia de filmes semi-nostálgicos pra calar as vozes na minha cabeça, que não me deixm esquecer que essa franquia existe. Então vamo lá, Prehysteria 3.
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Steven Spielberg tentou fazer um longa animado baseado em Cats, e algo disso ainda sobreviveu no filme de 2019. Só que era bom.
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Muito antes de Kick-Ass, e muito antes de Pantera Negra ser o primeiro super-herói negro do cinema (ignorando Steel, Meteor Man, Tempestade, Blade, e o tema de hoje), Blankman existiu.
O herói do povo, dos ignorados, dos oprimidos, que busca fazer pelo menos sua própria vizinhança melhor, mesmo morando no equivalente americano do Rio de Janeiro. Ou do Pirambu, mas o Wolverine supostamente resolveu esse problema.
Sério, me cobrem de escrever sobre Wolverine: Saudade qualquer dia desses.
Mas por ora, vamo relembrar Blankman e tentar descobrir porque é um filme que divide tantas opiniões.
Eu só espero que "Ready Player One" não se torne um sub-gênero.
Vamo conversar sobre essa desgraça de filme, escaneia o código no Spotify ou ouve no player do Anchor ou usa os links etc
Espionagem! Sitcom! Uvas! Galhofa!
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Três jogos baseados no parque temático da Flórida, vídeo depois do break:
Review de filme E de brinquedo no mesmo vídeo? POIS É!
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Sim, é sério, mais porque eu achei isso e queria provar e pra não deixar o YouTube muito tempo sem vídeo
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Hey, uma bola dentro da Disney atual! Aproveitem, não é todo dia que isso acontece.
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Não, eu não faço idéia do que eu fiz com a miniatura desse episódio, eu tou cansado ok
Relembre alguns momentos marcantes, descubra as tretas de bastidores, e relembre porque Hollywood é habitado pelo pior tipo de gente possível, escaneando o código no Spotify ou pelo player do Anchor
Se você fosse me perguntar qual a fórmula Disney básica que pudesse ser aplicada a 90% ou mais das produções, eu diria que é ver o que a concorrência faz e imitar ao seu próprio estilo.
Basicamente o que um YouTuber faz, só que com menos classe e cara-de-pau.
O estúdio e a empresa foram fundados no Mickey, que por si só era uma versão de Oswald, Bosko e outros funny animals de sua época, mas fazendo algo da sua própria maneira e melhor que os outros. Haviam outras adaptações de contos de fadas, mas nenhuma animada com tamanho cuidado e perfeição, algo que outros estúdios tentaram copiar, sem sucesso.
Os parques surgiram porque o velho Walter queria um parque como os que ele visitava, mas que fossem limpos e com atrações pra toda a família. E caso você não possa copiar, você simplesmente compra a concorrência, como foi com a Marvel, Lucasfilm, Fox, e os Muppets.
Na TV, no entanto, isso parecia ser mais óbvio.
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O Walt Disney World faz aniversário e tem uns crossorvers nele, porque é claro que tem.
Começando com aquela vez que eles quiseram anunciar oficialmente que os Muppets iam pra Disney, exceto que não, mas depois sim.
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O que torna Boy Meets World tão bom e precioso e porque você também deveria ver. Os episódios memoráveis, a gimmick fantástica da sitcom, e as inconsistências narrativas que amamos apontar e zoar.
Agradecimentos especiais ao Leo Balmant que me ajudou a organizar os pensamentos sobre a série
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O filme de fada madrinha da Disney que veio e se foi com a mesma velocidade e relevância. É tão ruim assim? É só mais uma cópia de Encantada? Ou tem algo que diferencie e o torne único e valoroso?
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Eu não sei vocês, mas quando eu cresci, Os Super Patos era aquele desenho que passava no Disney Cruj que minha mãe não deixava eu ver, provavelmente porque Tim Curry dublava um dinossauro que cuspia fogo ou algo assim.
Então, na minha mente, The Mighty Ducks era basicamente isso, até eu descobrir a internet e com o vídeo do Nostalgia Critic sobre filmes de esportes, descobrir que era baseado num filme sobre moleques que jogam hóquei.
E que teve sequências.
O que quer dizer, eu não cresci com os filmes, logo eu não tenho nenhum apego emocional por eles.
E já que o Disney+ tá fazendo uma série baseada na franquia (porque é claro que sim), nada mais justo que dar uma olhada nos filmes da franquia hoje.
O desenho talvez quando o Disney+ tiver a boa vontade de botar na plataforma, junto com Muppet Show.
Hey, sabia que teve desenhos russos baseados nos livros do Dr. Seuss?
Eu falei de uns ano passado, aqui ó
Mas TEM MAIS!
VAMONOS!
Eu não paguei 30 dólares pra ver esse filme.
Assista a review depois do break:
É Março e eu começo a ficar sem idéias do que fazer pro Mês do Dr. Seuss. Essa minha homenagem anual pra um autor cujas obras deviam ser melhor conhecidas na cultura pop ainda se segue, mas como eu resolvi dar um freio na produção de artigos esse ano pra me focar em outras coisas, é bom que eu guardo conteúdo pros próximos anos.
Isso até a série do Soldado Invernal e Falcão referenciar Dr. Seuss e de repente uma pancada de gente aparecer aqui.
Oh bem, até lá, vamo encher liguiça com um especial que é basicamente... encheção de linguiça.
Mas eu gosto de linguiça, ainda mais na pizza.
Eu não sei onde eu queria ir com essa analogia, é quase uma da manhã e eu tou com fome.
...adiante, Halloween is Grinch Night!
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Os Sete Anões iriam ganhar seu próprio filme, mas o projeto foi pro ralo e só sobraram dois storyboards e uma animação de teste.
E é esses resquícios que veremos hoje!
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Vamo conversar um pouco sobre o excesso de entretenimento e a facilidade de acesso a ele, e como isso acabou nos tornando mais exigentes e ao mesmo tempo menos exigentes.
Sei lá se fez sentido, mas é isso aí.
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Anchor:
É bizarro pensar como existem histórias que são melhor contadas em uma mídia específica. Half-Life em filme talvez não passasse a mesma sensação de terror, claustrofobia e senso de perigo que um jogo de tiro com um protagonista mudo consegue passar. Da mesma forma, um ser humano comum não consegue fazer todas as proezas físicas de Tarzan a menos que ele seja um ser animado em um mundo animado, pra que tudo pareça uniforme e haja a suspensão da descrença.
Da mesma forma, eu literalmente não consigo imaginar outra mídia que consiga contar a história de Strings, um filme que devia ter muito mais atenção e deveria ser visto por mais gente.
Não que isso importe muito.
WAKKA WAKKA
Assiste o vídeo aí depois do break
Agora eu comento eles.
É isso.
Vamo conversar um pouco sobre processos criativos, arte pela arte vs. arte como produto, e como o trabalho dos artistas por trás de Frozen 2 acaba sendo sub-apreciado num produto incrivelmente falho, mas que deveria ser mais aplaudido de qualquer forma.
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